Какими были первые российские комиксы
Несмотря на то что комиксы как отдельный вид литературы зародились и получили свою мировую известность именно в Штатах, в России эта культура тоже развивалась еще до “советских” времен. Опуская лубочное искусство (простые картинки с текстом, один из основных видов народного творчества в дореволюционной России) и переводы западных комиксов (первые из которых начали появляться в детских журналах еще в конце XIX века), первые российские комиксы появились в начале прошлого столетия.
Одни из самых известных авторов — Алексей Радаков и Иван Симаков. Помимо иллюстраций к книгам, художники писали свои собственные комиксы и сотрудничали со многими сатирическими журналами, в которых публиковались их истории про исконно русских персонажей. Ниже — одна из работ Симакова про Фому и Ерему, опубликованная в семнадцатом номере детского журнала «Шут» в 1903 году.
Источник фото: tumblr.com
По своей сути комиксы тех лет — простые и незамысловатые детские сказки. Главная их цель — как минимум развлекать, как максимум — показать, «что такое хорошо и что такое плохо». Но потом наступила советская эпоха, и комиксы заметно изменились. В первую очередь, появился запрет на зарубежные комиксы. С одной стороны это обстоятельство и то, что на комиксы СССР распространялась такая же жесткая цензура, как и на все остальное искусство, сильно ограничило авторов и художников. Однако с другой — именно эти факторы подстегнули развитие индустрии в России и привели к созданию одних из самых популярных комиксов советских времен, о которых знают до сих пор.
Какими были комиксы в СССР
Комиксы советских авторов публиковались в «Крокодиле», «Смехаче», «Еже», «Бегемоте», «Чиже» и многих других детских журналах.
Ленинградский график Борис Антоновский придумал персонажа Евлампия Надькина, ставшего одним из самых популярных героев советских комиксов. Многие издания начали создавать своих собственных персонажей — и Мурзилку все помнят до сих пор. А в журнале «Еж» выходил целый цикл комиксов «Умная Маша», ставший настолько популярным, что его впоследствии даже перевели на несколько иностранных языков.
Источник фото: barius.ru
Впрочем, о развитии комикс-культуры в общественном понимании и формировании какой-либо индустрии говорить было еще рано. Да что там: даже использовать слово «комикс» в СССР было опасно — вместо этого использовались определения вроде «зарисованных историй» или «историй в рисунках». А в самих комиксах было немало агитации и политики, что, впрочем, неудивительно — в западных комиксах тех времен была примерно аналогичная ситуация, только в другую сторону (вспомнить хотя бы «Капитана Америку»). Однако после окончания Великой Отечественной войны ситуация начала понемногу меняться. Цензура постепенно смягчалась, комиксы становились все менее политизированными и начался процесс возвращения к развлекательной тематике.
Постепенно восстановился даже сам термин «комикс», становясь приемлемой и допустимой формой искусства для детей. И вплоть до конца 80-ых выходило огромнейшее количество самых разных комиксов про советских персонажей в различных детских журналах тех лет. Причем журналах на совершенно разную тематику: от «Веселых Картинок» до «Науки и Жизни» — комиксы выпускали все. И следующий этап в развитии комиксов в России окончательно укрепил их позиции.
Как в России появилась комикс-индустрия
Конец 80-ых в истории СССР — это всплеск интереса советского народа к западной культуре. В том числе и к комиксам. На рынке стало появляться все больше зарубежных образцов. В 1991 году в Новосибирске издается учебное пособие «Как рисовать комиксы» за авторством Стэна Ли и Джона Бускемы, впоследствии очень сильно повлиявшее на российских авторов. Комиксы выходят за рамки детских журналов, начинают публиковаться полноценные комикс-сборники.
При газете «Вечерняя Москва» организовывается первая настоящая комикс-студия «КОМ», участники которой — как профессиональные авторы, так и увлекающиеся комиксами художники. А в 1991 году в Уфе появляется первый российский журнал комиксов от студии «Муха». «Том и Джерри», «Черепашки-Ниндзя», «Мики Маус» — одни из самых популярных комиксов тех лет. Немного позже появляются также самые популярные комиксы от Marvel и DC.
Источник фото: oldcomics.ru
Зарубежные комиксы быстро захватили российский рынок, и их стало гораздо больше, чем отечественных. Во многом, благодаря тому, что покупать уже готовый продукт было гораздо дешевле, чем создавать свой собственный с нуля. Однако редактор российского комикс-издательства Bubble Евгений Еронин в разговоре с корреспондентом iReactor рассказал и о других причинах, по которым комиксов про Человека-Паука на российском рынке было гораздо больше, чем про Мурзилку.
Дело тут не только в том, что покупать лицензии дешевле и проще, чем вкладываться в создание оригинального отечественного контента, но их и продать легче, ведь читатель уже знает, что берет, если ты издаешь «Человека-Паука» или «Бэтмена». Да и сам издатель знает, во что вкладывает деньги. А работа непосредственно с авторами – дело более рискованное, непредсказуемое, — поделился Еронин.
Таким образом, комиксов в России стало очень много. И их популяризация, пусть и маленькими неуверенными шагами, через фанатские переводы и нелицензионные выпуски «Звездных Войн», но все-таки закономерно привела к созданию полноценной отечественной индустрии. В 2002 году в Москве, задолго до проведения первого Comic Con Russia, впервые прошел настоящий фестиваль комиксов «КомМиссия». А к 2010 году (снова в Москве) открылся первый в стране магазин комиксов «Чук и Гик».
Источник фото: chookandgeek.ru
Помимо этого стало появляться гораздо больше отечественных художников и издательств. «Росмэн», например, выпустили даже полноценный журнал «руМанга» с комиксами в жанре манги исключительно от отечественных художников. И даже в эпоху цифровизации комиксы не потеряли в своей популярности. Там, где бумажные книги стали заметно уступать цифровым изданиям, комиксы продолжали развиваться и набирать аудиторию.
У комиксов высокая коллекционная ценность, особенно если еще и само издание чем-то выделяется: твердый переплет с тиснением, увеличенный формат, слипкейс – вариантов множество. Конечно, в теории любая книга может иметь ценность как артефакт, но комиксы выигрывают еще и за счет изобразительной части. И для любителей комиксов часто важно иметь в руках физический объект, — объяснил редактор Bubble Comics.
Поэтому нет никаких причин опасаться за комиксы в будущем — даже если объем электронных продаж продолжит расти, печатные комиксы никуда не денутся. Впрочем, сама по себе популяризация не привела к изменению отношения к комиксам как к развлечению исключительно для детей. В некоторых случаях издатели, занимаясь переводом, даже исправляли диалоги на свое усмотрение, увидев там «что-то слишком серьезное». Исправить же ситуацию удалось «Хранителям».
Почему комиксы — это развлечение для всех возрастов
«Хранители» — это небольшая серия комиксов писателя Алана Мура, рассказывающая историю расследования убийства одного из супергероев и приводящая в финале к смерти миллионов человек ради спасения остального человечества. В мире «Хранителей» супергерои находятся вне закона — и таким образом авторам удалось с необычной точки зрения рассмотреть множество общественных проблем и даже саму концепцию супергероев.
Да, до истории от Алана Мура уже были комиксы, которые поднимали серьезные темы: тот же «Маус» от Арта Шпигельмана — история про холокост, выпущенная еще в 70-ых (оригинальные «Хранители» вышли в 1986). Да и в комиксах от Marvel и DC (особенно DC) было достаточно «недетского». Например, история, вышедшая в 1988 году о жестоком убийстве Джокером напарника Бэтмена — Робина.
Источник фото: unicomics.ru
Помимо этого, в комиксах неоднократно поднимались, поднимаются и будут подниматься темы семьи, дружбы, любви, чести, а также других немаловажных вещей, актуальных для всех возрастов. Но, опять же, именно благодаря массовому успеху «Хранителей» в 2009 году в российском обществе произошло осознание, что комиксы, оказывается, могут предназначаться не только для младшей возрастной группы. А также окончательно закрепился термин «графический роман», впервые появившийся на отечественном рынке еще в 2005 с выходом «Города Грехов» Фрэнка Миллера.
Постепенно с изменением отношения к комиксам отечественные художники стали гораздо смелее, и появились издательства, готовые публиковать истории не только детские. А в 2011 году журналист Артем Габрелянов открыл издательство Bubble Comics. На сегодняшний день оно — крупнейший издатель оригинальных отечественных комиксов в России. Одни из самых известных работ: «Бесобой», «Инок», «Майор Гром». А по мотивам последнего в 2021 году выйдет даже полнометражный фильм.
Вера в отечественных авторов растет. Для BUBBLE это, разумеется, тоже важная миссия. Мы всячески стараемся ускорять этот прогресс: постоянно ищем новые таланты, даем художникам площадку для роста и возможности стать звездами и стараемся больше работать и с теми авторами, которые творят за пределами мейнстрима. Аллея Авторов, которую мы организуем на Comic Con Russia, дает невероятный прирост интереса, у старой и новой аудитории есть возможность воочию увидеть все лучшее, на что способны комиксы в России, — поделился Еронин.
Источник фото: kinopoisk.ru
Но это не значит, что комиксы автоматически превратились во что-то «взрослое», или что «графический роман» — по определению гораздо более серьезное и «взрослое» произведение, чем «комикс». Нет, просто выбор стал гораздо больше. Комиксы стали развлечением для всех возрастов — таким же, как кино, книги, музыка, видеоигры и любой другой вид современного искусства.
Гораздо важнее легитимизировать именно «комикс» даже не как искусство с большой буквы, а как что-то, что может существовать наравне с кино, литературой, компьютерными играми. И тут действительно большие успехи. И чем больше людей обращает внимание на комиксы, тем быстрее они перестают быть нишевым развлечением, и тем большему количеству людей не страшно их пробовать. Тот факт, что есть комиксы, считающиеся более «серьезными», говорит о том, что у комиксов нет одной аудитории – их читателем может быть кто угодно, с какими угодно интересами! — подчеркнул редактор Bubble.
Поэтому, если вы все еще сомневаетесь, стоит ли читать комиксы, или и вовсе отказываетесь только потому, что это «детское развлечение» — возможно, стоит все-таки попробовать. Хотя бы для того чтобы знать, от чего вы отказываетесь, учитывая их огромное разнообразие на любой вкус и цвет. Что же касается преобладания зарубежных комиксов на российском рынке, которое сохраняется и на сегодняшний день, в Bubble Comics уверены: зарубежные комиксы никуда не денутся, они крайне важны для рынка, но российских тем временем будет становиться только больше.
Свежие комментарии